Introducción Danza

Presentación 

Breve  Historia de la Danza

La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Linea  De Tiempo

Cultura de Colombia

Ejemplo de baile folclórico colombiano. La exquisita cultura Colombiana es el producto de la mixtura racial de los indígenas americanos, de los blancos europeos, en especial llegados de España, y de los africanos traídos por los conquistadores y llegaron en tres barcos llamados La Pinta, La Niña y La Santa María.

La consecuencia de la mezcla fue un país multiétnico con culturas y rasgos diferentes de acuerdo a cada región. En la Región Andina predomina la herencia indígena y europea, mientras que la Región Caribe se caracteriza por un pasado mezcla europea, indígena y africano. La región que da al océano Pacífico se caracteriza por las culturas negras e indígenas puras.

Según las estadísticas, Colombia cuenta con 87 pueblos indígenas que utilizan alguna de las 64 lenguas nativas. Por otra parte, cuenta con varios millones de habitantes afrocolombianos, más de 30 millones de blancos y mestizos, doce mil gitanos, y una gran cantidad de inmigrantes de diferentes lugares. Sin dudas, podríamos hablar de un crisol de razas que consigue vivir en armonía respetando las tradiciones ancestrales.

                                                                           Mapa

fotos

Tiras cómicas alusiva a la danza

Animaciones en Movimiento

vídeo

    

Noticias

La propuesta dancística busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento.

La danza de OPA, nueva forma de expresión

Bogotá D. C., ago. 14 de 2013 - Agencia de Noticias UN- Con herramientas como yaga, coaching, risoterapia, programación neurolingüística y psicología transpersonal se busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento.

Se trata de una novedosa forma de danza que viene cobrando fuerza en las instalaciones del Museo Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia, gracias al taller de danza contemporánea “Caminos Somáticos”.

La actividad es liderada por el grupo estudiantil OPA de las facultades de Ciencias Económicas y Medicina de la U. N. Desde hace aproximadamente dos meses y medio se ha convertido en una nueva alternativa para todos aquellos que buscan una mejor comprensión de los movimientos del cuerpo.

Al respecto, Federico Avendaño, uno de los líderes del grupo OPA, indicó: “Caminos somáticos trata de abordar la danza desde perspectivas diferentes a la danza tradicional. Hay herramientas que te ayudan a encontrar movimientos menos forzados, te sientes bien en el momento indicado, haciendo lo que tienes que hacer; cada momento y cada lugar tienen su sentido y dentro de ese sentido empiezas a sentirte bien”.

El taller —que se realiza en dos sesiones semanales (lunes, 2:00 p.m. y jueves, 5:00 p.m.) en el Claustro, sede de la Dirección de Museos y Patrimonio Cultural (DMPC) de la UN— permite la creación de formas no tradicionales de movimiento corporal en una interacción entre la psique y el sentido de la identidad personal.

Según manifestaron los coordinadores del grupo, hay una fusión de técnicas de yoga, danza contemporánea y psicología transpersonal con las que se pretende hallar caminos colectivos de creación a través del movimiento, del encuentro con uno mismo y con el otro; de esta manera, se busca comprender la maravillosa máquina que es el cuerpo.

“Dentro de la danza, asumimos los movimientos que ya son naturales del cuerpo y que la gente ha trabajado durante toda su vida, como tomar agua, caminar y levantarse de la cama. Tratamos que haya una conciencia de ese movimiento, de cómo lo estás haciendo, y cuando eres consciente de ese movimiento empiezas a encontrar nuevas formas de hacer las cosas. Todo esto nos da herramientas coreográficas para realizar un montaje, una coreografía. La idea es que la persona testigo de ello piense que hay otra forma de hacer las cosas, de ver la vida”, agregó Avendaño.

La danza contemporánea busca expresar ideas, sentimientos, emociones, de forma similar al ballet clásico pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

Quienes deseen participar, deben inscribirse previamente enviando sus datos de contacto al correo museos@unal.edu.co.

(Por:Fin/Diana González-DMPC/sup/arm)

Figura  Importante en la Danza 

Isadora Duncan (1877-1927)

Isadora Duncan(1914-1918) Foto de dominio público en Estados Unidos (Fotógrafo Arnold Genthe)

Isadora Duncan es considerada por muchos la Madre de la danza moderna. Bailarina, coreógrafa, maestra de baile, pensadora, feminista,Isadora Duncan desarrolló una nueva forma de baile a principios del siglo XX.

Duncan pensaba que la danza debía ser un instrumento de liberación para el cuerpo de la mujer. Creía firmemente que la bailarina como creadora debía expresar lo que sentía desde adentro, y no seguir movimientos impuestos desde afuera.

Duncan rechazó las estructuras,los pasos y posiciones del ballet clásico. En vez, se inspiró en el arte clásico griego y en la naturaleza para crear una manera de bailar que se basa en movimientos naturales y libres.

Esta visión de Duncan acerca de la danza como expresión de la condición humana sigue vigente hoy en día en las diferentes vertientes de la danza contempóranea.